Em Batman, Tim Burton com uma mão hábil captura a magia melancólica do Cavaleiro das Trevas em um espetáculo liderado por Michael Keaton e Jack Nicholson.

A minha primeira memória da adaptação live-action de Batman de 1989 é especial, foi o primeiro filme que assisti no VHS da família. Devia ter dez anos, fiquei paralisado por toda a experiência. Tudo, desde o tom assustador, as cenas de ação e a trilha sonora de Danny Elfman me enfeitiçaram.

Não interprete errado, isso não sou eu olhando pelas lentes da nostalgia, em cada parágrafo pretendo apoiar essa experiência e reforçar cada afirmação.

Gothan city respira!

Depois que o tema estridente do Batman explode na tela, conhecemos Gotham City. Em vez de faróis brilhantes, temos um visual sujo, similiar a Blade Runner, com torres imponentes e sombras angustiantes. Uma entidade viva por si só, mas uma entidade dominada pelo câncer da criminalidade.

Seria mais simples basear Gotham City em um lugar real, mas Burton queria mostrar a beleza sombria de Gotham City, fazendo parecer que estava em uma realidade alternativa.

Tim Burton sempre teve um talento especial para o macabro (como Beetlejuice). Outras vezes, suas sensibilidades góticas invadem todo o projeto. Mas Batman encontra uma maneira de ultrapassar a linha. Os cidadãos se vestem como se fossem do auge da moda dos anos 80 ou como um mafioso clássico. Batman é o produto de dois tempos, em certo sentido.

A estética de Gothan City foi uma criação de Anton Furst, que já tinha alguns filmes no currículo como Nascido para Matar (1987), mas em Batman conseguiu expressar toda sua genialidade, que foi recompensada com um Oscar de Melhor Direção de Arte.

Michael keaton: o batman que pegou todo mundo de surpresa

Antes do lançamento, os fãs e a mídia zombaram da ideia de Michael Keaton interpretar Bruce Wayne/Batman. Enquanto comédias como Marcas de Um Passado (1988) e Beetlejuice (1988) catapultaram Keaton para o centro das atenções, elas o rotularam como alguém que não deveria ser levado a sério.

Analisando agora, fica fácil defender a escolha, mas em 1988 foi um pouco diferente. Quando pensamos em Batman como um personagem, pensamos em um homem imponente, por outro lado, Keaton tinha traços mais suaves e uma altura modesta de 1,75 m, longe da imagem que foi estimulado tanto pela tradição dos quadrinhos quanto pela psique coletiva dos fãs.

A verdade é que Keaton surpreendeu e ninguém poderia imaginar o resultado. Não apenas conseguiu realizar as proezas físicas de Batman, mas também a astúcia mental. Havia também uma profundidade emocional na versão de Keaton, um herói onde o cérebro importa mais do que seus músculos.

Em vez de cair no arquétipo do playboy bilionário, essa versão de Bruce Wayne é mais introvertida e prefere não ser o centro das atenções. Alguns fãs podem considerar isso um passo em falso, um acaso de caracterização, mas no grande esquema da narrativa, tal representação faria sentido.

Algo que chama atenção desta versão do Batman, são as limitações em seus movimentos. Nesta iteração, ele não pode mover apenas a cabeça, precisa mover todo o corpo. Isso faz com que a versão de Michael Keaton pareça algo sobrenatural, movendo-se como um monstro, um jogo psicológico que Batman quer jogar em seus inimigos.

jack nicholson! o Príncipe Palhaço do Crime, o Coringa

O ponto crucial de qualquer filme do Batman é seu arqui-inimigo. Muitas iterações do Coringa deixaram uma marca indelével nos fãs. A versão de Jack Nicholson traz um significado totalmente novo para a frase “O homem que ri”. Nicholson trouxe uma vibração estranha para sua performance que a tornou mais perturbadora.

Ainda assim, Jack Nicholson, seja interpretando um alcoólatra em recuperação em um hotel mal-assombrado ou um paciente de asilo mental, sabe como interpretar personagens malucos. Sua versão do Coringa não é exceção.

Jack Nicholson busca mais a versão exagerada do Coringa com todas as piadas e trocadilhos ruins para unir o personagem. Esta versão do Coringa está mais próxima do estilo apresentado por Ceasar Romero da série de televisão Batman de 1966.

Não se deixe enganar, no entanto, porque embora ele possa canalizar o mesmo espírito exagerado, Jack não é brincadeira quando se trata do fator sinistro de interpretar o Coringa.

Este Coringa admite a sua loucura e não tem vergonha disso, chegando ao ponto de se autodenominar “o primeiro artista homicida do mundo”.

até os morcegos amam

Vicki Vale, interpretada por Kim Basinger, é o interesse amoroso de Bruce Wayne e a obsessão do Coringa, pode parecer uma donzela ambulante em perigo no início, considerando a quantidade excessiva de vezes que ela trabalhou seus pulmões gritando no filme.

Claro, ela teve que ser salva pelo Batman várias vezes, mas há cenas em que ela pode se defender, e ela exala mais charme e nuances como personagem ao interagir com Bruce, não com o Batman.

Vicki é um exemplo de personagem que exala um ar de desamparo, mas também mostra força. Vicki cuida de Bruce como seu novo parceiro romântico, mas também conhece seus limites com as besteiras dele, de maneira franca, e não vai tolerar isso.

Como um pai

O fiel mordomo de Bruce Wayne, Alfred Pennyworth, se destaca no filme. Michael Gough o interpreta, uma lenda do Hammer Horror Film que, embora não ocupe muito tempo na tela em Batman, deixa sua marca em todas as cenas em que participa.

Ele fica em segundo plano na maior parte do filme, realizando tarefas domésticas para Bruce , mas quando Bruce está preso em um quebra-cabeça, seja para lidar com seu alter ego ou uma questão social, Alfred está sempre lá para fornecer sabedoria sagaz.

Bruce pode ser o Batman, mas Alfred o lembra que existe um mundo fora da Batcaverna no qual ele deve viver da melhor maneira possível. Acho que todos nós precisamos de um Alfred em nossas vidas de vez em quando.

Dica de post: Batman – A criação e a evolução de uma lenda

Resumindo

Embora esta versão do Batman possa ter tomado algumas liberdades, no geral o material não está apenas intacto, mas recebe as devidas melhorias. Tim Burton já é um mestre em misturar o extravagante e o macabro.

Batman tem a quantidade certa do primeiro com todo o poder temperamental do último para torná-lo uma experiência inesquecível. O que faz Batman (1989) funcionar onde outros falharam é que ele não martela seus pontos, mas seduz e encanta o espectador com seu senso único de magia sombria.

Fonte: IMDB e FilmInquiry